?

Log in

No account? Create an account
"Тропик рака" является первой частью автобиографичской трилогии Генри Миллера. Книга, совершившая в свое время совешила своеобразную сексуальную революцию в литературе. Ее запрещали к изданию в Америке, на родине Миллера.
Честно говоря, книга шокирует, особенно в начале, особенно неподготовленного читателя. Но потом, вливаешься в повествование, и оторваться уже невозможно, то, что в начале вызывало отвращение и шок, становиться очень органичным и естественным.
А по стилю и атмосфере, если не принимать во внимание ненормативность лексики, очень напомнила мою любимую "Праздник, который всегда с тобой" Хемингуэя и "Комнату Джованни" Джеймса Болдуина, - по сути, Миллер живет в том же самом париже, что и они, в то же самое время, только пишет еще и о том, что "осталось за кадром" у его коллег. Книга задевает так сильно еще и потому, что чувствуется вся эта настоящая неприкрытость, испытанная автором на соственной шкуре, а не выдуманная за чашкой кофе. Я специально просмотрела его биографию, чтобы убедиться в достоверности событий, в частности, некоторые персонажи из книги очень узнаваемы и сопоставимы со своими прототипами. 
Мне кажется, что это так книга, которой заболеваешь. Ее одиночество перенеслось на меня, вообще, читая ее, я полностью погружалась в нее. Это одна из редких книг, когда я загибала края станиц, чтобы не забыть о какой-нибудь очень яркой цитате, а такиц цитат в книге очень много. 
famous for its frank and often graphic depiction of sex
George Orwell called this novel "the most important book of the mid-1930s [and Miller is] the only imaginative prose-writer of the slightest value who has appeared among the English-speaking races for some years past."
Про Принца Персии не писал уже разве только ленивый. Тем более, что была я не на предпремьерном, а на самом обычном показе уже спустя.. 5 дней после премьеры, и обычно, такие обзоры я оставляю без внимания,  а, тут, и так, принимая к сведению громкие холливары организаторов, о фильме написано все, что только можно было написать.
но, во-первых, справедливости ради, вопреки мнению большинства блоггеров и кинокритиков,мне фильм очень понравился, такой, очень динамичный, скучать не приходится от первого до последнего кадра, во-вторых, сам Джилленхол, в жизни, даже более очаровательный. чем на экране. Хотя. вот с чем я согласна, так это с мнением о деревянности Джеммы, но это не так уж критично. 
Диалоги, правда, временами, напоминали монолог Капитана Очевидности, но, что вы хотели, от фильма, основанного на видеоигре.
Единственное, что теперь каждый день не дает мне покоя. так. это не связанное с фильмом внутреннее противоречие: с одной стороны, теперь, когда я взяла автограф у Джерри Брукхаймера, мне хочется следить за его проектами. а с другой стороны - мое клятвенное обещание не смотреть больше ни одного фильма с Николасом Кейджем, после того, как Плохой лейтенант стал последней каплей. Соответсвенно, внутреннее противоречие заключается в принятии решения смотреть - не смотреть "Ученика чародея". )))

СуперМакГрубер / MacGruber

 

Ажиотаж от этого фильма и его долгое ожидание могут понять только те, кто ждет субботний вечер (а для нас воскресное утро) для того, чтобы увидеть очередной выпуск Saturday Night Live. 
Скетчи про Макгрубера стали в этом развлекательном шоу настоящей визитной карточкой Уилла Форте, собственно, по этим скетчам и снят полнометражный фильм. 
Сразу хочу предупредить, что не стоит ожидать от этого фильма ровным счетом ничего интеллектуального и выдающегося, он был снят только с одной целью - развлекать, дать мозгам расслабиться, и посмеяться над одними из самых пошлых шуток, что я видела за последний год.
Думаю, что наибольшее удовольствие от этого фильма получил сам Уилл Форте - он дурачится в каждом кадре этой ленты, совершает то, что многие бы даже не осмелились совершить, если бы находились на необитаемом острове.
Кстати, кроме Форте, в фильме главную роль играет еще одна резидентка Субботнего вечера - Кристен Уиг, одна из наиболее ярких и запоминающихся из состава шоу за последнюю пару лет. 
В общем, если вы имеете представление об "американском юморе", и он вам нравится, то смотрите Макгрубера и наслаждайтесь!
27 мая в 19:40 в «5 звездах» на Новокузнецкой пройдет специальный сеанс «Супер МакГрубера». Чтобы бесплатно посмотреть кино, нужно иметь чувство юмора и не меньше 150 читателей вашего блога (не важно, в ЖЖ он расположен, на Diary или Мэйле).



возможность посмотреть фильм предоставлена dr_zloben   в этой записи dr-zloben.livejournal.com/486502.html


Несмотря на то, что действие фильма охватывает всего один день, создателям удалось создать в нем множество различных лейтмотивов, так что думаю, каждый зритель сможет найти в нем, что-то близкое себе — эта лента и о второй мировой войне, и о жестокости фашистов и их жертвах, об интернационализме, о восприятии разных языков, о месте маленького человека в механизме государственной машины, о театре, об одиночестве и вообще тех чувствах, которые могут рвать человека изнутри и так далее.

Фильм основан на театральной постановке, с успехом идущей в Бразилии уже многие годы, поэтому в некоторых сценах, особенно в той, где главный герой, Клаузевиц, показывает для таможенника отрывок из спектакля, что только придает силы этому моменту.

В картине можно найти много философии, причем именно характерно бразильской философии, например, можно обратить внимание на одну из наиболее сильных отличительных черт, присущих бразильцам — человек должен сам создать свой путь. Вот, например, тот таможенник, долгое время работал на политическую полицию, под началом своего крестного отца, от которого постоянно получал приказы заставить политически немилого человека заговорить или замолчать, а до этого получал приказы, от других. когда рос в детдоме, а в тот день, когда жертв его зверств выпустили из тюрьмы, крестный сказал ему, что ничего никогда не приказывал, а всего лишь предлагал.

Также режиссер использыет очень интересный и потрясающий по своей глубине способ, чтобы раскрыть характер Сежизмундо — таможенника, через отрывок из пьесы про тирана, убившего многих людей, который исполняет для него допрашеваемый Клаузевиц. Пожалуй, для меня это был наиболее сильный в эмоциональном плане момент фильма.

Фильм вообще получился очень эмоциональным, даже очень личным, в каком-то плане. Возможно, в какой-то степени потому, что снимался в рекордно короткие сроки, и практически все сцены снимались с одного дубля. Но актерская игра просто блестящая. Дэн Стулбах исполнил, на мой взгляд, самую сложную роль, прекрасно раскрыв все детали своего героя. Тони Рамос прекрасно раскрыл роль маленького человека, считающего, что он обладает большими полномочиями. Сам режиссер, Дэниэл Филхо, тоже снялся в ленте, его характер тоже получился очень ярким, своеобразное воплощение совести как Сежизмундо в частности, так и политических реапрессий в целом.

Все диалоги в фильме прекрасные, кажется, что мысли такие простые, но несут в себе необыкновенную силу. Многое тепеьр крутиться в голове и заставляет размышлять.
Эта лента пробудила во мне живой интерес к нидерландскому кино в целом и другим работам Алекса Ван Вармердама в частности. Даже больше: как в свое время с «Дзифтом» я открыла для себя существование болгарского кино, так и с этой лентой открылся очень своеобразный, неповторимый почерк голландского кинематографа.

Фильм действительно показался мне очень своеобразным, какая-то особая семайная абсурдистская драма, однако драмане из-за крепости семейных уз, а совсем наоборот, кто бы мог подумать, неотвратимая, скорая кончина родственницы — Эммы Бланк — матери, жены, сестры. дял героев ленты, вызывает в них не любовь и сострадание к ней, а все возрастающую ненависть.

Абсурдность действующих лиц достигает своего апогея в роли, которую исполнил сам Алекс Ван Вармердам, человек, который изображает пса, хотя и остальные тоже играют перед умирающей заказанные роли слуг, кухарок, дворецких. Причем, мысли и мотивы всех членов семьи довольно ясно прослеживаются, кроме самой Эммы Бланк, которая заказала для себя этот маскарад.

Все эмоции, изменения в отношенияхмежду героями прекрасно сыграны и показаны. Фильм заставляет думать, а не просто смотреть и «жевать» просметренное. Полагаю, что это один из его основных плюсов.
20 ноября (пятница)
20:00 — Мое имя не Джонни
22:15 — Нормальные

21 ноября (суббота)
14:00 — Нельсон Фрейре
16:00 — Вспомогательный счет
17:45 — Москва
19:15 — Невидимая женщина
21:15 — Знак Зодиака города

22 ноября (воскресенье)
14:00 — Автобус 174
16:30 — Расстроенные
18:45 — Антракты
21:00 — Дива

23 ноября (понедельник)
19:30 — «Если бы я был тобой 2»
21:30 — Копакабана

24 ноября (вторник)
19:30 — «Боссанова»
21:15 — Мирное время

25 ноября (среда)
19:30 — Нормальные
21:15 — Знак Зодиака города

26 ноября (четверг)
19:30 — Невидимая женщина
21:30 — Мое имя не Джонни

Жажда (Пак Чхан-ук)


После феерической Трилогии Мести добродушный кореец немножко отдохнул, ударившись в более безобидные виды психологических расстройств в «Я киборг, но это нормально», но теперь он вновь на коне. «Жажду» нужно в обязательном порядке смотреть всем, кто на волне моды последних лет привык к тому, что у вампиров кругом вечная любовь, волоокие красавицы и бледные кровожадные красавцы говорят друг другу нежные слова под луной, а коварные соперники строят соблазнительные козни главным героям. Вот и Пака видимо, тоже достали эти бесконечные сопли в сахаре, и он дает свой экзотический ответ Голливуду. Да еще какой ответ.

Read more...Collapse )

  Написала   Sasti4

за показ спасибоgavro_shik
Это фильм двух актеров: Роберта Карлайла, ставшего уже знаковой фигурой для британского кинематографа, и совсем юного Аарона Фуллера, который, возможно станет новой восходящей звездочкой Великобритании. И двое этих актеров, по-моему, сыграли очень убедительно вместе. Карлайл сыграл очень здорово, прорисовал яркий, законченный характер. Фуллер же показал потрясающие актерские способности.

Сюжет мне понравился тем, что плавно перетек из жанра шпионского триллера, который в начале ленты казался безусловным, в драматический жанр, причем так, что глаза на действие фильма у зрителя открывались вместе с осознанием происходящего героем Фуллера.

Вообще, сюжетная линия очень трогает, в конце киноленты я была на грани слез, и до последнего вместе с сыном главного героя верила, что все происходящиее — шутка, недоразумение, розыгрыш — пустяки, которые не будут мешать счастливой жизни отца и сына.

Но несмотря на большую долю драматизма, Джастин Керриган умело разбавлял сцены юмором. И даже в самом конце фильма, когда зрителю показана происходящая трагедия полностью, Керриган не боится шутить. Но, он ведь как никто чувствует к месту ли юмор — фильм, который он снял являетяс автобиографическим и тесно связан с воспоминаниями о его детстве. Да, и потом, как писал в «Полной иллюминации» Джонатан Сафран Фоер: «Юмор — единственный правдивый способ рассказать печальный рассказ«.